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鐵達尼號———關於愛情的隱喻
鐵達尼號———關於愛情的隱喻
陳韻琳
　　　　　　　　　　　　 　　　 　　　　　　　　　　
　　James Cameron 導的電影「鐵達尼號」的愛情主題，我之所以會認為比之前的「無底洞」更深刻，是因為他用了很多隱喻。
　　最重要的隱喻是藝術。
　　羅絲和傑克第一次深度的溝通，是羅絲看傑克的繪畫之際，那時她開始突破社會階層的藩籬，進到傑克的內心深處，看到他心靈的自由，與對生命、對人的熱愛。事實上看畫時，他們只是在談論作品，但他倆人都知道其實他們談的不只是如此！
　　這次談話成為羅絲反抗既定命運的起始點。她將一再矛盾於拯救母親或拯救自己之間。
　　直到她央傑克為她畫裸體畫時，反抗與爭取自由，達到了最高峰。那次繪畫過程，兩人也一樣沒太多言談，但彼此都穿透對方的心靈。
　　因此在「鐵達尼號」中，藝術成為心靈的溝通，在上下層社會如同東與西之遙隔之際、溝通了男女心靈；而後他們也透過藝術，表達了委身相許、與爭取自由的反抗，這種用藝術作為生發愛情、爭取自由的隱喻，遠直接用對白要含意深遠的多。
　　「海洋之心」則是另一個隱喻，它的存在就是一種反諷。傑克帶羅絲在船頭感受風、海與速度時，才應當是「海洋之心」————因為海洋最是自由的象徵。
　　但現在這個「海洋之心」，是上層社會財大氣粗的炫耀、是愛情的買賣，是人生與心靈的囚禁。
　　這就是為什麼羅絲要把她配戴「海洋之心」的裸體畫，和「海洋之心」一齊鎖進保險櫃中。這舉動非常明顯的是在反諷。
　　西方藝文作品中，愛情經常隱含「人生拯救」的意義，尤其是出現清純少女拯救了在墮落深淵的男子的主題。「鐵達尼號」則反過來，愛情帶給身處上層社會、交易婚姻之下，毫無自由可言的女主角反抗的力量，愛情給她力量讓她得以爭取自由與豐盈的生活，愛情也因此成為她的人生拯救。
　　電影最後，羅絲進入夢鄉時，鏡頭轉向她人生豐富之旅的一張張照片，這是無言、卻意涵相當豐富的精彩結尾。
　　正因為James Cameron 在「鐵達尼號」中用上這麼多非對白式的象徵對比，便看出他意圖表現愛情的導演功力、比之「無底洞」，是進步非常多了。 片名：鐵達尼號（TITANIC）1997 導演：James Cameron 演員：Leonardo Dicaprio，Kate Winslet
　　女主角羅絲說她是被押上鐵達尼號，回美國完婚的。她並不想要她的婚姻，她說他像是到了奴隸船上，一直想吶喊。
　　羅絲的家庭原本很有錢，但父親經商失敗欠了一屁股債後，僅只留下好聲譽給妻女，便過世了。羅絲的母親很希望羅絲利用父親的好聲譽，找一個有錢的老公，她已經過不慣清苦的日子，因此在母親的殷勤攀附下，羅絲跟匹茲堡鋼鐵大王的兒子訂了婚。
　　顯然他倆從性格到興趣、心靈，都是完全的不匹配。羅絲喜歡藝術、喜歡自由，渴望反抗上層社會虛偽的禮教，她尤其深刻的感受到上層社會這一切約束，是很明顯的男女不平等的。她跟她未婚夫出入上層社會，只覺得庸俗、無聊、乏味、沈悶、膚淺，但他的未婚夫卻很享受上層社會的一切，既然男性比女性擁有更多的權力與資源，他一點都不覺得不自由，此外，他在乎錢、他也只擁有錢，因此對於這種只用錢來衡量一切的上層社會，他優遊自在。他是個庸俗、無聊、乏味、沈悶、膚淺的人，他以自己在上層社會為傲。
　　羅絲覺得她的婚姻讓她站在懸崖邊上，快要掉下去了，但是無人注意無人關心，無人拉她一把。　
　　羅絲突發奇想要自殺那天，傑克救了她。傑克一眼就看穿羅絲一點都不想死，她其實熱愛生命熱愛生活，他知道救了她，羅絲日後一定會感激他。他抓住羅絲的手說：「我不會放手的！」
　　傑克第一次看到她便知道她心靈非常痛苦。傑克是個畫家，觀察人非常敏銳，他知道羅絲不是那種無病呻吟的人，他跟羅絲說：「其實看妳想自殺那時，我心中想的是，『到底是什麼事讓她這麼想不開？』」而後他單刀直入問羅絲：「妳愛妳未婚夫嗎？」當然羅絲對他這種一刀直入創傷的作法大大的被激怒。
　　但羅絲和傑克卻能不透過言語在爭吵中繼續溝通，那就是繪畫。羅絲看了傑克的作品。傑克給她看到另一個世界，充滿對苦難的悲憫，以及心靈的自由，對虛偽社會的反抗；羅絲在畫中看到傑克的心靈，也看到她自己的心靈。羅絲羨慕傑克。
　　當羅絲的未婚夫邀傑克去頭等艙餐廳吃飯，其實是想羞辱這個沒錢的三等艙船客。傑克在席中卻滔滔不絕他自由的生活與心靈的冒險之旅，因為他看待事物根本跟上層社會用完全不一樣的法則，所以上層社會的法則也就羞辱不到他。
　　倒是傑克偷偷邀羅絲到三等艙去，他在紙條上跟羅絲說：「要把握光陰。」
　　羅絲去三等艙「混」，激怒了她的未婚夫，也激怒了她的母親，母親刻意再拉緊她的束胸，告訴她她不能愛怎樣就怎樣。而傑克，跟羅絲說：「只有妳能救妳自己。」
　　電影鐵達尼號的經典畫面，是傑克帶著羅絲在船頭飛翔，那是羅絲決定爭取自己的自由的開始。
　　羅絲要傑克幫她畫帶著「海洋之心」的裸體畫，這是對她未婚夫徹底的反叛，對傑克徹底的心靈相許。
　　羅絲說，儘管傑克畫她的裸體畫臉紅了，還辯解說：「莫內畫畫不會臉紅，是因為他畫的是景物。」但是這片刻絕無色欲。因為對他們而言，藝術是自由、是徹底無言的心靈交流，是崇高至上的。
　　但羅絲刻意戴上「海洋之心」，而後把裸體畫送給她的未婚夫，說，讓你用這種方式囚禁我一輩子吧。這對她未婚夫可是徹底的反叛與污辱了。因為羅絲的未婚夫送她「海洋之心」時，說：「把妳的心給我！」現在羅絲還給他「海洋之心」與裸畫，顯然是宣告，他永遠得不到她的心，她的心是自由的，真正的愛與心靈交流，是無形、不需任何物質來表明的。
　　就這樣，透過藝術，羅絲完成了對上層社會用金錢衡量一切的反叛、完成了對她丈夫的反叛，羅絲也用藝術爭取到自由與真正的心靈之愛。 　
　「鐵達尼號」電影中，最驚心動魄的大場面就是船撞上冰山以後。此時羅絲已篤定等船到美國，便要跟傑克走了。 　
　當船難開始以後，傑克和羅絲之間的愛情再深化為信任之愛。羅絲信任傑克口袋中的「海洋之心」絕不是偷竊而得，而是未婚夫設計陷害；同樣的，傑克信任連斧頭都拿不穩的羅絲可以砍斷他的手銬鍊條，他們都跟對方說：「我信任你！」並有著「你跳，我也跳」的患難與共、生死相隨。 　
　當最終傑克發現木板只夠負載一個人的重量，他倆得有一人凍死在水裡，傑克告訴羅絲，上鐵達尼號認識羅絲是他生命中最快樂、最讓他感激的一件事，羅絲得要幫他一個忙，就是好好活下去。當他初識羅絲時，正是羅絲一念之間想要跳海之際，傑克憑直覺知道羅絲內在有一種渴望生命的力量，他知道她最終不會求死，她會繼續反抗直到得到心靈的自由。現在他再度要激起她生命的鬥志，他跟羅絲說：「答應我妳會活下去，妳不會放棄，不管日後發生什麼事，不管希望有多渺茫，絕不求死，永不放棄，答應我，而且絕不食言。」 　
　這是傑克的遺言。羅絲真的做到了。她活到一百歲，生命過的豐富而多彩，並有著高度的幽默感。當她說完鐵達尼號故事回房沈睡時，一張張記錄充實生命的照片映過每一個聽故事的觀眾眼前。
　　探測號上這些聽故事的人說，查不到任何關於傑克的記錄時，羅絲答：「不可能有紀錄，傑克徹底拯救了我，但我竟然連他一張照片都沒有，他永遠活在我的記憶裡，成為我終生的秘密。」而後，羅絲一人偷偷走到船尾，將她保存一輩子的「海洋之心」丟到海裡。
　　傑克最終沒有任何紀錄、沒有留下任何照片，恰和「海洋之心」成為鮮明的對比。導演也刻意讓船難獲救的羅絲，在自由女神底下發現「海洋之心」在她口袋裡，來對襯這種對比。這對比的意義在於：儘管羅絲的未婚夫企圖用高昂天價的「海洋之心」來買羅絲的心，但傑克的愛情帶給羅絲的自由、與生命全然的改變，卻徹底是無價的。

　　電影最終結束在羅絲樓梯上和傑克相會——那一刻，正是傑克告訴羅絲「要把握光陰」，帶羅絲去下等艙、自此激起羅絲爭取自由渴望的關鍵時刻。